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专辑简介
专辑简介：大部分的乐迷都会认为Mr. Big（大人物合唱团）是一个流行的流行摇滚乐队，而事实恰恰相反。Mr. Big的灵魂由两位艺术家组成的，分别是保罗·吉尔伯特（Paul Gilbert）和比利·席恩（Billy Sheehan）。至少在一开始，歌曲并不是主要的考虑因素，而是两人表演的一种形式。随着时间的发展，整个团队的配合显得更加的突出，并在他们第二张专辑中后占据了一席之地，在这部专辑中，能够明显的感觉到Mr. Big作为一个整体，成员之间的配合也显得更加默契。组合简介：Mr. Big（大人物合唱团）成立于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌，该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年，乐队重组，成员：Billy Sheehan （贝斯）、Paul Gilbert（吉他） 、 Eric Martin（主唱） 、Pat Torpey（鼓手）。2011年5月1日，Mr.Big乐队来到中国，参加中国2011迷笛音乐节，这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国，Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮，引发万人大合唱。农村村妇真实偷人视频
专辑简介：Navona Records很高兴推出这张专辑，这是All Classical Radio获奖的《Recording Inclusivity Initiative》的第二部作品。作为对古典音乐录音行业不平等现象的回应，突出了没有较强代表性的音乐，以在全球范围内建立一个更加多元化和包容性的音景。ELEVATE将上林裕子（Yuko Uébayashi）和幸田延（Nobu Kōda）的奏鸣曲以及达米安·盖特（Damien Geter）的弦乐四重奏带入生活，将作曲天才与当今几位顶尖的古典演奏家搭配在一起——共同鉴证了艺术中相互提升的力量。作曲家简介：作曲家上林裕子（Yuko Uébayashi）出生于日本京都，自1998年起居住在巴黎，2018年起居住在法国南部的卢贝隆。在法国的第一年，她在加沃厅（Salle Gaveau）举办的音乐会上演奏了自己和让·米歇尔·达马塞（Jean-Michel Damase）的精选作品，被法国著名作曲家皮埃尔·佩蒂特（Pierre Petit）在《费加罗报》上誉为“令人陶醉的夜晚”。世界各地的观众和评论家都对她的作品赞不绝口。上林裕子的作品在欧洲，包括巴黎（香榭丽舍大街剧院）、维也纳（音乐厅）、威尼斯（芬尼斯音乐厅）和伦敦（威格莫音乐厅），在美国，包括纽约（林肯中心、卡内基音乐厅）和匹兹堡（海因茨音乐厅），在亚洲，包括东京（纪伊音乐厅）、大阪（泉音乐厅）、首尔、北京以及世界其他城市上演，并广受赞誉。她的作品被收录在多张唱片中，其中最著名的有《湖上流淌的四季》（Umibue 长笛乐团）、《让·米歇尔·达马塞和上林裕子的作品》（清水信孝、JM-达马塞）、《上林裕子长笛作品》"（让·费朗迪斯、埃米尔·瑙莫夫等）。幸田延（Nobu Kōda；1870-1946）是日本作曲家，小提琴家和音乐老师。她是最早在海外学习音乐的日本女性之一。曾在新英格兰音乐学院，后来在欧洲学习。幸田延和她的妹妹AndōKōko都在东京音乐学校学习。小时候，她学习了科托（Koto），并与中村森（Nakamura Sen）一起学习了西方音乐。幸田延于1885年从学院毕业，作为第一届毕业班的一员。她被认为是日本西方音乐的权威，也是第一位写小提琴奏鸣曲的日本作曲家。并且幸田延在东京音乐学院任教，向上层女孩上钢琴课，并成为王室的老师。艺术家简介：马丁·加西亚·加西亚（Martín García García，1996年）现年27岁，被认为是最具国际影响力的钢琴家之一。2023年，他在世界各地（美洲、亚洲、欧洲）举办了约80场音乐会。这一年，他在韩国、墨西哥和巴西首次亮相。此外他还访问了日本、美国、加拿大、波兰、意大利、西班牙、葡萄牙、比利时、立陶宛和卢森堡。他还举办了出色的独奏音乐会，并与著名的交响乐团合作演出，如NHK交响乐团、乌尔爱乐乐团、汉堡交响乐团、华沙爱乐乐团、意大利爱乐乐团、西班牙爱乐乐团、比利时爱乐乐团、立陶宛爱乐乐团和巴西利亚交响乐团。值得一提的是2022年，这位西班牙艺术家在美洲、亚洲和欧洲进行了70多场演出，他在纽约卡内基音乐厅首次亮相以及在日本的成功巡演吸引了25000名观众。
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